Orchestre de la Suisse Romande
Seit 1918 lässt das Orchestre de la Suisse Romande die Musik aus Genf und Lausanne bis auf die großen internationalen Bühnen ausstrahlen. Seine 112 festangestellten Musikerinnen und Musiker setzen sich für die Meisterwerke des Repertoires ein, erwecken neue Partituren zum Leben und bemühen sich unermüdlich, das Orchester seinem Publikum näherzubringen. Radio, Schallplatte und später immersive Erlebnisse verfolgen ein und dasselbe Ziel: die Emotion des Konzerts zu teilen, ohne jemals diejenigen aus dem Blick zu verlieren, die sie erschaffen.
Ernest Ansermet: Ein Anfang im Zeichen der Kreation
1918 gründete Ernest Ansermet das OSR und leitete es fast ein halbes Jahrhundert lang. Seine Erfahrung bei den Ballets Russes und seine Nähe zu den Komponisten seiner Zeit prägten die Identität des Orchesters. Die französische und russische Musik des 20. Jahrhunderts erhielt dort einen besonderen Stellenwert, neben den Klassikern, der Oper und zeitgenössischen Werken.
In Genf brachte das OSR unter anderem Werke von Frank Martin, Arthur Honegger, Benjamin Britten, Heinz Holliger und Pascal Dusapin zur Uraufführung. Diese Neugier ist nicht nur historisch begründet: die Unterstützung der Kreation, insbesondere der schweizerischen, bleibt eine seiner Aufgaben. Im Victoria Hall wie auch in Lausanne, im Grand Théâtre de Genève, in Schulen oder bei offenen Proben lässt das Orchester Musik für Publikum verschiedener Generationen lebendig werden. Auf Tourneen führt es zudem nach Europa, Asien und auf die amerikanischen Kontinente.
Dirigenten, die einen Klang prägten
Ansermet leitete das Orchester von 1918 bis 1967. Paul Klecki folgte ihm von 1967 bis 1970, danach Wolfgang Sawallisch (1970–1980), Horst Stein (1980–1985), Armin Jordan (1985–1997), Fabio Luisi (1997–2002), Pinchas Steinberg (2002–2005), Marek Janowski (2005–2012), Neeme Järvi (2012–2015) und Jonathan Nott (2017–2025). Jede und jeder eröffnete neue Horizonte für ein Ensemble, das über die Epochen hinweg die Lust an kollektiver Arbeit und musikalischen Begegnungen bewahrt hat.
Auch Kazuki Yamada brachte als Erster Gastdirigent von 2012 bis 2017 seinen Blick ein. Ab der Saison 2026–2027 stößt Tugan Sokhiev als Chefdirigent und künstlerischer Berater zum OSR. Diese Abfolge von Künstlerinnen und Künstlern erzählt weniger von Brüchen als von einem über Generationen hinweg fortgeführten Gespräch zwischen den Musikerinnen und Musikern, ihren Dirigenten und den Werken.
Von der Radioübertragung zu den ersten Schritten der Stereofonie
Sehr früh ermöglichte die Zusammenarbeit mit der Schweizer Radio- und Fernsehgesellschaft, dass die Konzerte die Saalwände überwanden. Die Plattenpartnerschaft mit Decca — über hundert Aufnahmen — trug den Klang des OSR weit über die Schweiz hinaus. Diese Einspielungen ließen Hörerinnen und Hörer weltweit ein Orchester entdecken, das den Farben und Klanggleichgewichten der Musik besondere Aufmerksamkeit schenkt.
1954 nahmen Ansermet und das OSR Antar von Rimski-Korsakow während der ersten stereofonen Versuche von Decca auf. Dieser wegweisende Meilenstein in der Geschichte des Labels kündigte eine Idee an, die sich durch die Jahrzehnte zieht: Eine Aufnahmetechnologie entfaltet ihren Sinn, wenn sie ermöglicht, Musik mit neuer Intensität zu hören. Eine Decca-Box mit 88 CDs, die 2023 veröffentlicht wurde, rückte diese Aufnahmetradition erneut ins Licht.
icologram®: das Orchester anders sichtbar machen
Seit 2019 entwickelt das Schweizer Unternehmen Cybel’Art icologram®, eine Aufnahme- und Wiedergabetechnologie, die neue Formen der Bühnenpräsenz eröffnen soll. Im September 2023 wurde das OSR im Théâtre de Beaulieu in Lausanne erfasst. Die Gesten der Instrumentalistinnen und Instrumentalisten, ihre Blicke und ihre Art, gemeinsam zu musizieren, werden zum Material einer gemeinsam mit ihnen konzipierten Erfahrung.
An der Art Genève, vom 25. bis 28. Januar 2024, erschienen so 73 Musikerinnen und Musiker in Bilder einer Ausstellung von Mussorgski, orchestriert von Ravel, unter der Leitung von Ana María Patiño-Osorio. Für das OSR geht es nicht darum, das Live-Konzert zu ersetzen, sondern das Orchester dorthin zu bringen, wo es nicht auftreten kann, und die Neugierde neuen Publikums zu wecken.
Virtual Hall: im Herzen der Musik
Das OSR steht hinter Virtual Hall, das im Januar 2025 an der Art Genève präsentiert und mit Cybel’Art entwickelt wurde. Das Orchester trägt die musikalische Vision und vereint die Künstlerinnen und Künstler; sein Partner entwirft die immersive Anwendung. Ihre Zusammenarbeit lässt eine neue Art entstehen, das sinfonische Erlebnis zu entdecken, treu dem Geist des Teilens, der das OSR seit seinen Anfängen belebt.
Dank in der Victoria Hall in 360 Grad aufgezeichneter Konzerte kann das Publikum über ein Virtual-Reality-Headset seinen Blickwinkel wählen und einer synchronisierten Partitur folgen. Man rückt an die Pulte heran, beobachtet die Dirigentin oder den Dirigenten den Musikerinnen und Musikern gegenüber und entdeckt, wie sich eine Interpretation von innen heraus aufbaut. Beethovens Dritte Symphonie und die Ouvertüre zu Wilhelm Tell von Rossini gehören zu den angebotenen Werken: zwei Einladungen, vertraute Stücke anders zu hören.
Seit dem 26. September 2026 stehen in der Bibliothèque de la Cité de Genève zwei Virtual Hall-Headsets kostenlos zur Verfügung. Diese Präsenz an einem Ort des Lesens und der Entdeckung verlängert die Schulkonzerte, das Radio, die Tourneen und die Begegnungen mit dem Orchester. Von der Stereofonie zu icologram®, dann zu Virtual Hall, zeichnet das OSR so einen kohärenten Weg: neue Techniken in den Dienst der Musik, der Künstlerinnen und Künstler und all jener zu stellen, die ihnen begegnen möchten.
